昆明本土電影《翠湖》 金雞電影節(jié)創(chuàng)投映后實錄

　　導演、編劇卞灼（王籽璇），帶你走進昆明人的喜怒哀樂，電影《翠湖》即是電影片名，也是地域文化，更是體現出親情紐帶的悲歡離合。翠湖公園是昆明的“心臟”,是承載了幾代昆明人故事的地方。

《翠湖》首秀金雞電影創(chuàng)投大會，引發(fā)關注、備獲好評

　　張棟：《翠湖》這部電影給我們的感覺，是一個非常普遍的，有代表性的，好像在我們的生活中都能看到，我在里邊能看到我很多的朋友啊，親戚的，那個鄰居的影子。

　　殷若欣：看完《翠湖》收獲了一個很好的感受，可能好多東西，你會發(fā)現日常里這些東西，自然里的東西，它記錄著你的生活，它給我是這樣的一個感覺。而且我很喜歡綠色，所以它是green，哈哈！我覺得好像我冥冥之中跟這個故事是有點緣分的。片名有什么講究？

　　卞灼：翠湖對于昆明人來說，就像是西湖之于杭州人，所以我們很多人的青春年少的故事啊、愛情呀都會在那兒發(fā)生，它承載了很多我們昆明人的喜怒哀樂，是一部家庭片，涉及到很多人物，我就很難去取一個名字，所以我覺得可能用“翠湖”這樣一個意象來代表可能會更好一些。

　　左：張棟 中：卞灼 右：殷若昕（代表作《我的姐姐》《野孩子》）

　　張棟：有點像生命之湖，我看到《翠湖》大部分的畫幅比都是3:2，然后到了快結尾的時候老爺子在那吹奏的時候，兩邊都是兩個藍色的冷光，中間一個暖光，帶點超現實意像的一個東西，然后接著一下畫幅拉開，那個畫幅拉開之后那個水面，我就感覺好像一下從翠湖到滇池，好像整個人生都打開了，包括接下來又是一個婚禮的場面，雖然老爺子咳血，但是整個的氣象是打開的。

　　卞灼：一開始選擇3:2的畫幅，是因為一開始用的是4:3，因為我想要更突出人在這個影片里面的東西，但是在用了4:3之后我又會失去一些家庭里面結構性的東西，包括我們在翠湖的一些景啊之類的，所以取了個折中，用了個大畫幅的3:2，這個是大部分用這個的原因。

　　后來打開的呢，實際上是在剪輯臺上發(fā)現的，就覺得當老爺子在吹口琴的時候，實際上是對前面的所有他的人生，可以說是做一個回溯也好，總結也好，所以在這個時候，我覺得某種程度上來說，是從我既定框好的那個框里面它已經拔出來了，到一個現實的維度。

　　所以我比較想用一個現在大家都經常習慣的畫幅16:9去呈現這些東西，所以我把它拉開了，拉開之后恰巧又拍了滇池，其實做的時候沒想那么多，我覺得這個某種意義上來說是一種巧合，但是它恰恰又得到了一些超出我一開始想象的那種東西。

　　殷若欣：我很喜歡影片里鏡子和很多反射的一些運用，因為我在拍《我的姐姐》的時候，會特別注意，去找家庭結構里的一些東西，門啊窗啊，我們透過一些小景框里，去看到我們生活里的那些熟悉的人，父母，我們的親人，我覺得就是門關上和虛掩的時候，那個語境是不同的。

　　這個卞灼導演的影片里，有好幾次是這樣的，這些結構里會出現的東西，我覺得這個是很有意蘊的，而且我覺得他在每個家庭里，每三個女兒她的家里面的樣貌也是不太一樣的，所以我覺得包括兩姐妹在那個廚房里面做飯，再到小花園那個地方，三姐妹在那兒，用不同的造型的，機位一直不動，然后大家在那兒說著話啊，我覺得那些東西其實像畫一樣，這些東西它能讓你在某一瞬間你真的覺得，你就在她們那個生活里面，這是我很喜歡的。

　　因為我自己就沒有這種體驗，我不是生活在一個大家庭里，我很缺少這種兄弟姐妹之間的那個東西。我看《翠湖》劇本的時候我就很羨慕，那個進去大姐家吃飯的時候，幾個人，他們從小時候一起玩的時候，就像伙伴一樣，長大了以后，一家人之間會互相比較你的成績，我的成績，你的發(fā)展，但是到了在一起的時候你又會想起來小時候我們親密接觸的時候是什么樣，我覺得這個部分的東西是我很缺少的。

　　在這種熟悉的體驗里，我相信很多人會產生共振。尤其是那個小男孩演的太有意思了，那個胖胖他那么天真，然后講一些很中二的話，但是他的中二又那么純真，你又覺得你打心眼里就是好希望他能夠過得好啊。

　　然后我覺得兩場吵架的戲，就是兩個孩子，姐姐還有那個大孫子跟母親吵架的戲，一個是在車里，一個是在屋子里，她戴著耳機，我覺得那兩場戲都特別好，我非常非常喜歡。

　　因為我平時在生活中是一個跟我媽經常吵架的人，所以我覺得就是那個東西，我一定要看到有勁兒的東西，然后我覺得，哇！它太好了！我覺得那個時刻的把控很重要，尤其是幾個演員之間的對手戲怎么去控制，我看了一下，大部分演員好像是云藝的，或者就是當地的，然后每一代他受的表演體系不太一樣，包括那個姥爺是個知識分子，他有他自己的語言表達方式，有他的措辭方式；到了三個姊妹，他們每個人工作的環(huán)境不一樣，身上長出來的那個氣質不一樣，說話的那個談吐方式也不一樣；到了三個孩子又不一樣 ，我覺得這些東西里面，我都感受到了區(qū)分度，我覺得也是我對整個片子的呈現，會很有親近感的部分，我覺得就是導演在這些方面都做了功課。

　　卞灼：首先要謝謝我的演員們，他們都非常棒！他們大部分是來自云南省話劇團的一些老演員。這個影片沒有太多成本，也沒有很多時間去準備，所以我沒有辦法花大量的時間去調教演員，所以我在選演員的時候，第一個首要要求就是能夠貼合這個角色；另一方面，我會根據這個演員去更改我的劇本，因為我希望我劇本里的人物角色他是一個活的人，而不是我操縱的一個人，每一個人我都讓他們不要演，就讓他們做自己。因為家庭片，每個人都有家人嘛，其實這個東西是天然存在的，只要把你平常是什么樣的稍微給他轉換一下，我沒有做太多指導，要感謝他們，我運氣很好。

　　殷若欣：導演身上本身已經有這個能量，去做很多事情了。拍攝時間這么短暫，我覺得現在的呈現已經很好了。我覺得文本特別好，我看那個片花的時候，我就在想文本是什么樣？后來我發(fā)現這個文本的能量本身很好，拍攝呈現的也很好，所以我覺得導演戲感特別好，我覺得他的單場戲，戲寫的是真好，我覺得戲的眼全都在，我很喜歡。從戲的角度，從文本的角度講非常值得珍視。